局部：伟大的工匠

1、艺术在意眼界，观看累积经验。局部自成景别，发现有待洗眼。《局部：伟大的工匠》聚焦意大利文艺复兴湿壁画，以及创作他们的杰出工匠。怎样谈论湿壁画，关乎怎样谈论一面墙，实则如何观看艺术。

2、国内首次系统全面引介、评论意大利湿壁画的图书，陈丹青七游意大利，遍览十余城，探寻百余座教堂与宫殿，重访文艺复兴。宏大的图像，必须仰望，只能仰望。《局部：伟大的工匠》将湿壁画本身因距离而隔开的视线拉近，第一次，他们的全部微妙、神奇、雄辩，尽收眼底。

3、流量时代的“小众”节目，却凝聚起“一小撮”的非凡力量

《局部》首集节目上线10小时，点击量就超过100万次，目前三季节目的观看次数累计1.5亿，截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。

4、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅“局部”，采用超感艺术纸印刷，忠实再现湿壁画肌理，可看可触，将《局部》作为一本书，郑重交付读者。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。

回望文艺复兴：15 世纪的城邦演义

湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代

中古的回光：乔托与契马布埃

墙上的圣人：马萨乔与马索利诺

战争与美人：乌切洛与利皮父子

壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院

威严与倒影：弗朗切斯卡

盛礼与盛装：戈佐里

婚礼房故事：曼坦纳

月鉴房传奇：图拉与科萨

表象的魅力：吉兰达约

无名的工匠

第十二章 无名的工匠（节选）

陈丹青

以我所见，保存最完好的中世纪壁画，在佛罗伦萨南岸的圣米尼亚托大殿。多壮观啊，站满了偶像。我不知道作画的年代，乔托出现前后，13 世纪、14 世纪仍有大批匠人沿袭拜占庭风格的壁画。

我能说什么呢？说了有什么用！这里安静、正大、堂皇，对岸的佛罗伦萨是文艺复兴的天下。马索利诺和马萨乔看着此岸的画长大，他们厌倦了，要将偶像带入河对岸的人间。现在我们在此岸看看，被文艺复兴抛弃的中世纪壁画，其实多么辉煌。

还要看更古老的壁画吗？还记得建于12 世纪的罗马圣克莱门特老教堂吗？穿过有马索利诺的圣凯瑟琳的小礼拜堂，钻进内厅侧门，往下走—这里不是地窖，不是坟墓，而是建于4 世纪的教堂残骸。再往下走，是罗马盛期的两座建筑，一座是建于2 世纪的密特拉神庙，另一座建于公元前，毁于公元64 年的罗马大火。

第326—327 页的几块壁画画于11 世纪，作者无名，画有名，壁画史书将它们排在最初的页码，内容是圣克莱门特和圣亚历克修斯生平。反正中世纪绘画都是平面的、二维的，就像儿童画。早古的工匠会在一个长方块的空余部分，先后画满想要画的形状—古巴比伦人、古埃及人、敦煌人、宋元人，都用这种方法画画。

和儿童不一样，工匠知道形象的主次，该放哪里，怎样放好看，而且要让人明白。他们不知道将来的乔托和马萨乔要来颠覆他们，在那时，他们绝对是当地最棒的画家。

再看下一层：这块中世纪早期的残片画于9 世纪，刚正、流利、粗大的勾线，斩钉截铁，酷似敦煌的北魏壁画。告诉你：7 世纪的拜占庭人，12 世纪的西班牙人，14 世纪的俄罗斯人，都这样画画。

诸位可能要问：这画好吗？好在哪里？这时，我就会想起俄裔美国作家纳博科夫的话。他说：最不该做的事，就是对人解释这件作品有多好。我的办法是，如果你觉得不好，我就头撞墙。

……

春天来了。你看，没有一片叶子、一朵花，说是开错了、不好看，没有。我想说，我所见过的古代工匠画，从敦煌到意大利，没有一幅是劣等的壁画。

亚里士多德说：“大自然从不徒劳。”木心跟着这句话，接着说：“大自然整个儿徒劳。”这是不易理解的话。可以理解的是：工匠画不是大自然。宋元时代，文人画起来，中国的工匠传统进入黄昏。欧洲是到16 世纪、17 世纪，工匠传统的气数尚且还在；18 世纪工业革命后，渐渐走向没落；到了20 世纪，工匠这样一种职业，这样一种人格，全面凋零。

如今说一幅画“匠气”，早已是骂人的话。我要骂回去：滚一边儿歇着吧，20 世纪的学院艺术家，到敦煌去，到中世纪，人家要吗？

什么是工匠？工匠就是服务性行业。铁匠、木匠、石匠、泥瓦匠、陶匠、金匠……全心全意，认认真真，按件收钱。顺便一说，半数以上的文艺复兴画家和雕刻家，小时候出身金匠。

展开说，相比20 世纪所谓的自由艺术家，大名鼎鼎的乔托、弗朗切斯卡、戈佐里、曼坦纳……哪位不是服务权贵的工匠？马索利诺、马萨乔、安吉利科等等，不过是当年被人叫惯的绰号。幸运的是，在一个艺术获得尊敬的世纪，他们居然以绰号成为名留青史的著名工匠。

工匠与宗教的关系，是被给定主题；工匠与赞助人的关系，是被给定身份。在文艺复兴时代，艺术与大众的关系没有问题，自由更不是艺术的问题。在我们的时代，以上关系全部改变，甚至消失，连同消失的，是伟大的工匠。

伟大的工匠，天真、聪明、单纯、调皮，大部分没有文化，他们的全部生涯只知道画画。最可怕的事情是什么呢？就是拿性命画画。

……

我不是美术史家，不能重写历史。我也没有足够的权威，无法让大家相信，为什么我不看达·芬奇，却在破教堂寻找无名的工匠。倘若能得到版权—假定无名工匠也有版权的话—我愿自费出本画册，里面全是无名的壁画。

你也许会问：文艺复兴有无数雕刻，为什么不讲？我只能说，本季主题是湿壁画，实在顾不过来。念在终生苦恼的米开朗琪罗，讲个小故事，也算总结：为什么文艺复兴能够那么伟大？千言万语，只为那是意大利全民上下，最最在乎艺术、崇拜艺术的时代。

你会说，难道现代人不热衷艺术吗？是的，没错，不过在空前多样的艺术盛会背后，你知道，现代人顶顶兴奋的是钱。

……

宗教年代，为了威慑与教化，所有壁画就像教堂的空间设计一样，尽可能高上去，高上去，作为宏大的图像，必须仰望，只能仰望。一个又一个世纪过去了，绘画本身的魅力被远距离视线隔开了，推远了，模糊了。

可是想想吧，当你从十厘米距离，甚至更近，凝视乔托、科萨、马索利诺，第一次，他们的全部微妙、神奇、雄辩，就在眼前。那一瞬，就像沉睡的人，古老的壁画在你跟前当面醒来，你能听到画家的心跳，你面对他的灵魂。

这是我一辈子顶顶奢侈的瞬间，完全独享，绝对自私。当我下了梯子，我知道，不可能再有另一次了。说实话吧：我折腾《局部》第三季，可能只是为了登上梯子的那一瞬，不是为了大家。

2019年5月22日